Read Time 31 min.

Kohti ”eläimen” jälkeistä aikaa

Kohti ”eläimen” jälkeistä aikaa

Teoksessa Seppä, Anita ja Johansson, Hanna: Taiteen kanssa maailman äärellä, 2021


Vuonna 2016 kirjailija Laura Gustafssonin kanssa valmistamamme Epäihmisyyden museo tarkastelee ihmiskäsityksen rakentumista sen vastaparin, eläimen käsitteen kautta.1 Teos on utooppinen museo, joka esittelee ihmisen ja eläimen välistä erontekoa ja siitä juontuvaa sortoa 10-kanavaisen, 70-minuuttisen videoinstallaation muodossa. Videoinstallaation sisältö koostuu arkistomateriaalista, länsimaisen ajatteluperinteen keskeisistä teoksista poimituista lainauksista ja sanakirja- tai tietosanakirjamääritelmistä, jotka esittelevät eläimellistämisen mekaniikkaa länsimaisen kulttuurin historiassa.

Teos kyseenalaistaa tapamme tulkita ”eläin” ja ”ihminen” ekologisiksi ja biologisiksi lajikäsitteiksi ja esittää, että lajienvälinen, posthumanistinen politiikka ei voi olla ottamatta lukuun tapoja, joilla käsitteellinen ihminen–eläin-eronteko on toiminut länsimaisessa ajattelussa ihmisten ja muiden lajien marginalisoimisen ja sorron välineenä. Seuraavassa tarkastelen eläimen ja ihmisen erottamista kolmen erilaisen käsitteellisen kehyksen kautta: ensin biologisiin kategorioihin viittaavana lajikäsitteenä, sitten posthumanistiselle ajattelulle keskeisenä kysymyksenä ihmisen ja eläimen käsitteiden rakenteellisesta yhteydestä ja lopuksi dekoloniaalisen viitekehyksen kautta avautuvana vaatimuksena paikantaa ihmisen ja eläimen välinen raja kolonialistiseen rodullistamisen paradigmaan. 

Spesismi ja oikeuksien kehä

Ihmisoikeuskeskusteluissa eläinoikeusliike nähdään usein valkoisen eliitin harrastuksena, joka kielii eliitin vieraantuneisuudesta ihmisoikeuskysymyksistä. Eläinoikeusliikkeissä taas ihmisyyden itseisarvon korostaminen näyttäytyy luonnon ja eläinten oikeuksien mitätöimisenä. Ihmis- ja eläinoikeusliikkeiden konfliktin taustalla on usein niiden tapa hahmottaa ihminen–eläin-eronteko ensisijaisesti lajikysymyksenä. Kun ihmisyys nähdään Homo sapiens -lajin synonyyminä ja eläimyys taas yhteisenä nimityksenä kaikille muille lajeille, näyttäytyvät ”eläimet” yhtenä ryhmänä, joka kilpailee marginalisoitujen ihmisryhmien kanssa oikeuksiensa tunnustamisesta. 

Eläinoikeusfilosofi Peter Singerin tunnetuksi tekemä spesismin käsite lähtee liikkeelle tästä perusasetelmasta.2 Spesismin näkökulmasta eläinten sorron taustalla on samanlainen mekanismi kuin rasismissa tai seksismissä: sattumanvarainen merkitsijä (ihonväri, sukupuoli, laji) on valjastettu oikeuttamaan sortoa, vaikka tosiasiallisesti kyse on vain alistussuhteesta. Singerin ajattelun taustalla on Kantin moraaliteoria, joka perustelee ihmisen itseisarvon tämän kyvyllä itsereflektioon ja autonomiseen ajatteluun.3 Eläimillä ei Kantin mukaan ole näitä kykyjä, ja ne ovat siksi vain välineitä, eivät arvoja itsessään. Singer huomauttaa, että tosiasiassa monet eläimet kykenevät itsereflektioon ja ovat myös autonomisia, kun taas monet ihmiset – esimerkiksi vaikeasti vammaiset tai sairaat, hyvin nuoret tai vanhat – eivät.4 Jotta perustelu olisi johdonmukainen, elävän olennon itseisarvo ja perusoikeudet tulisi hahmottaa olentojen tosiasiallisten ominaisuuksien, ei lajirajojen mukaan. Tämä siirtäisi potentiaalisesti osan ihmisistä rajattujen ihmisoikeuksien piiriin ja vastaavasti osan eläimistä erilaisten, tapauskohtaisesti määriteltyjen perusoikeuksien haltijoiksi. Niille, jotka ovat huolissaan siitä, että ihmisoikeuksien siirtäminen liukuvalle skaalalle tekee ihmisyksilöt haavoittuvaksi hyväksikäytölle, Singer vastaa, että nykyisessä ajattelussa tämän pelon hinnan maksavat miljardit eläimet, joilla ei ole minkäänlaisia oikeuksia.5

Singerin argumentin perusteena oleva käsitys toislajisten eläinten omaamista kognitiivisista kyvyistä on nykyään yleisesti tunnustettu tosiasia eläintieteen ja muiden tieteenalojen alueella. Tutkimustieto toislajisten eläinten kyvyistä käyttää kieltä, muodostaa sosiaalisia suhteita, käyttää työkaluja ja jopa hahmottaa maailmaa esteettisesti – kaikki kykyjä, jotka on aiemmin nähty ihmisen erityisominaisuuksina – on romuttanut ajatuksen, että ihminen eroaa biologisesti kaikista muista olennoista. Tieteellisen tiedon ja kuudennen sukupuuttoaallon edessä ajatus eläinten laillisista oikeuksista onkin murtautunut marginaalista lähemmäs valtavirtaa.

Yhdysvaltalaisen lakimiehen Steven Wisen perustama The Nonhuman Rights Project (NHRP) on kampanjoinut kauan toislajisten eläinten perusoikeuksien tunnustamisen puolesta, ja viimeisten vuosien aikana NHRP:n kampanjat ovat nousseet ylimpiin oikeusasteisiin saakka.6 NHRP:n argumentoinnissa kaikuu Kantin moraaliteoria ja singeriläinen tapa käsitteellistää spesismi: Wisen mukaan juuri autonomisuuden ominaisuus on ihmisoikeuksien perusta, ja jos otamme tämän vakavasti, myös monet ihmisenkaltaisia kognitiivisia kykyjä omaavat autonomiset eläimet, kuten simpanssit, miekkavalaat ja norsut, tulisi siirtää objektien kategoriasta laillisia oikeuksia omaavien henkilöiden kategoriaan.7

NHRP:n strategiana on nostaa kanteita vangittujen eläinten puolesta habeas corpus -menettelyn avulla. Habeas corpus vaatii tuomioistuinta tutkimaan, onko henkilön pidättäminen tai vangitseminen tapahtunut laillisesti, ja pakottaa syyttäjän joko vapauttamaan pidätetty henkilö tai syyttämään tätä rikoksesta.8 Tätä keskiajalle asti juontuvaa tuomioistuinmenettelyä on käytetty historiallisissa orjuudenvastaisissa oikeudenkäynneissä, jotka ovat toimineet ennakkotapauksina orjuuden laittomuuden osoittamisessa. NHRP:n argumentoinnin taustalla onkin ajatus perusoikeuksien historiallisesta etenemisestä laajenevissa kehissä: ensin kiellettiin orjuus, sitten seurasivat naisten, lasten, vammaisten ja muiden vähemmistöjen oikeuksien tunnustaminen, ja nyt on eläinten vuoro. NHRP:n lähestymistapa, vaikkakin radikaali, ei siis kyseenalaista kantilaisen, autonomisen ihmisen hahmoa normina, jonka mukaan lailliset oikeudet määrittyvät. Siksi sen mahdollisuudet tuoda toislajisia olentoja oikeuksien piiriin ovat rajalliset: mitä vähemmän ihmisen kaltainen olento on, sitä vaikeampi on perustella sen sisällyttämistä oikeuksia omaavien henkilöiden kategoriaan. 


Spesismin näkökulman toinen ongelma on tavassa ohittaa se tosiasia, että yleiset ja yhtäläiset ihmisoikeudet eivät ole toteutuneet tasapuolisesti, ja suuri osa maailman ihmisistä jää yhä niiden ulkopuolelle. Eläimen ja ihmisen käsitteiden ymmärtäminen biologisiin lajeihin viittaavana jakona toistuukin sosiaalista oikeudenmukaisuutta koskevissa keskusteluissa, joissa juuri ihmisen erityisyys nähdään ihmisarvon ja laillisten oikeuksien perustana.9 Tästä näkökulmasta suurin ongelma ei ole ihmisen ja eläimen välinen erottelu vaan sen vuotavuus: huomattavan suurta osaa ihmisistä kohdellaan tosiasiassa ”kuin eläimiä”. Kun oikeuskäsitys perustetaan ihmisen erityisyyteen, pyrkimys purkaa ihmisen ja eläimen välinen erottelu vaarantaa koko sosiaalisen oikeudenmukaisuuden perustan. NHRP:n tapa rinnastaa orjuutettujen ihmisten ja eläintarhoissa pidettyjen eläinten kohtalot on aiheuttanut kritiikkiä juuri tästä syystä: onhan ihmisten sortoa kautta aikojen perusteltu juuri heitä eläimiin vertaamalla.10

Valtavirran eläinoikeusliikkeen kykenemättömyys vastata tähän haasteeseen syventää juopaa rintamien välillä. Carol Adams soveltaa kielitieteen käsitettä poissaoleva referentti (absent referent) tarkastellessaan väkivaltaa, joka on kätketty toisen merkitsijän alle.11 Esimerkiksi ”liha” on referentti, joka kätkee alleen todellisen eläimen ja sen tosiasiallisen kärsimyksen. Eläinoikeusliikkeiden tapa rinnastaa eläinten kohtelu orjuuteen toimii Adamsin mukaan samalla mekanismilla: ihmisten sorrosta tulee retorinen väline, jonka kautta puhutaan eläinten kärsimyksestä, ja näin kätketään tai jopa välineellistetään ihmisten kohtaama väkivalta.12 Samalla toistetaan väkivallan näkymättömäksi tekemisen ja mitätöinnin mekaniikkaa, jonka kohteena lukemattomat ihmiset yhä elävät. Kun ihminen–eläin-jaottelu ymmärretään lajeja erottavaan rajaan viittaavaksi, on seurauksena lähes väistämättä konflikti, jossa ihmisoikeudet ja eläinoikeudet ovat vastakkain tai jopa sulkevat toisensa pois. Posthumanistinen ajattelu pyrkii silloittamaan tätä kuilua tarkastelemalla ihmisen ja eläimen käsitteitä biologisten kategorioiden sijaan sosiaalisina konstruktioina.

Ihmisyyden hutera rakennelma


Ihminen ja eläin eivät tosiasiassa ole lajiin viittaavia biologian käsitteitä. Homo sapiens on yksi isoista apinoista ja kuuluu lajien jatkumoon muiden eläinten tavoin. Moderni eläintiede on kumonnut jokaisen yrityksen määritellä ihmisen erityisyys biologisen eron perusteella. Tiede ei ole onnistunut osoittamaan, että olisi olemassa jokin ainoastaan ihmislajille erityinen ominaisuus, joka puuttuu kaikilta muilta lajeilta, eikä muita lajeja yhdistä mikään yksi tekijä, joka puuttuisi vastaavasti ihmiseltä. Kuten Matthew Calarco toteaa, kysymys eläimestä pitää itse asiassa sisällään kaksi erillistä kysymystä: toinen koskee ihmisen ja eläimen käsitteellistä vastakkainasettelua, toinen ihmisten konkreettisia suhteita muihin lajeihin.13 Ihmisen väkivaltaista suhdetta muihin lajeihin on kuitenkin mahdoton purkaa käsittelemättä ensin ihminen–eläin-vastaparin rakentumista länsimaisessa ajatteluperinteessä

Posthumanismin monia suuntauksia yhdistää kriittinen suhtautuminen roomalais-kreikkalaista poliittista teoriaa ja valistusajattelun essentialistista ihmiskuvaa kohtaan. Zakiyyah Iman Jackson kirjoittaa, kuinka nämä keskustelut ammentavat usein poststrukturalismin ja etenkin Michel Foucault’n kirjoituksista, jotka esittelevät ihmisen hahmon tiettyyn tiedon paradigmaan sidottuna rakennelmana, ei luonnollisena tosiasiana. Jos ihmisen erityinen ”olemus” korvataan ajatuksella, että ihminen on tietyn historiallisen ja sosioepisteemisen järjestelmän tuotos, ihmisen käsite on myös mahdollista kyseenalaistaa ja purkaa.14

Posthumanistisen teorian yhtenä keskeisenä lähtökohtana on, että ihminen on inhimillistänyt itsensä torjumalla eläimellisyyden itsessään. Ihminen–eläin-vastaparin purkaminen on siksi oleellinen toimenpide hahmoteltaessa ihmisen käsitettä uudelleen. Giorgio Agamben soveltaa Foucault’n analyysiä biopolitiikan ja demokratian suhteista ihminen–eläin-vastaparin rakentumiseen tavalla, joka on valaiseva myös yhteiskunnalliselle eläintutkimukselle ja posthumanismille. Teoksessa The Open – Man and Animal (2004) Agamben jäljittää ihmisen ja eläimen erontekoa länsimaisen ajattelun alkujuurilta moderniin filosofiaan asti.15 Agamben osoittaa lukuisten esimerkkien avulla, kuinka pyrkimys erottaa ihmisyys sen eläinruumiista muodostaa jatkuvasti uusiutuvan ongelman länsimaiselle ajattelulle.16 Agambenin esimerkkejä yhdistää kautta historian ilmenevä kyvyttömyys määritellä ihminen positiivisin termein – määrittely tapahtuu aina eläimen negaation kautta. Länsimaisen ihmiskäsityksen perustana on tämä negaation prosessi, joka jatkuvasti ja tuloksetta yrittää erottaa ihmisyyden eläimestä. Prosessi on mahdollinen, koska antiikista alkaen on ajateltu, että ihminen koostuu kahdesta eri tasosta: yhtäältä ihminen on orgaanisen elämän tai eläinruumiin perusta ja toisaalta ikään kuin sen päällä oleva ihmisyyden kerros.

Antiikin Kreikan ajattelussa, joka määritti myös Aristoteleen filosofiaa, zoe kuvaa kaikelle elävälle yhteistä elämän perusmuotoa, kun taas bios kuvaa vain ihmiselle ominaista, poliittista, hyvää elämää. Ainoastaan ihminen on olento, jossa yhdistyvät sekä zoe että biosbios on ikään kuin elämän perusmuodon päällä oleva sosiaalisen elämän kerros. Juuri tämä kaksoisolemus ja sen tuottama liitos tai murtuma mahdollistaa ihmisyyden riisumisen ihmisen yltä – eli henkilön palauttamisen lain edessä ”ihmisyyden” muodon alle kätkeytyvään eläinruumiiseen, jota oikeussubjektia suojaavat lait eivät koske. Tätä historiallista prosessia Agamben kutsuu antropologiseksi koneeksi – länsimaisen ajattelun ytimessä olevaksi tappavaksi mekanismiksi, joka tekee kenestä tahansa potentiaalisesti lainsuojatonta, paljasta elämää.17

Agamben ei kuitenkaan ole kiinnostunut eläimen hahmosta tai konkreettisten eläinten kohtalosta. Eläimen hahmo liittyy hänen ajattelussaan länsimaisen poliittisen teorian väkivallan mekanismeihin, jotka viime kädessä mahdollistavat totalitarismin ja keskitysleirin.18 Posthumanistiselle ajattelulle Agamben teoria tarjoaa työkaluja tulkita ihmisen ja eläimen käsitteet lajikäsitteiden sijaan nimikkeiksi, jotka määrittelevät olennon suhteen lakiin ja lain suomiin oikeuksiin. Jos ihmisyydellä ei ole mitään luonnollista positiivista perustaa ja ainoa mikä erottaa ihmisen eläimestä on se, että ihminen ”tunnistaa itsensä ihmiseksi”, tällöin eläin voi olla kirjaimellisesti kuka tai mikä tahansa. Ihminen ja eläin eivät siis ole biologisia vaan sosiaalisia ja moraalisia kategorioita. Cora Diamond kritisoi Singerin spesismiä huomauttamalla, että todellisessa maailmassa moraaliset kategoriat eivät synny havainnoimalla luonnollisen maailman eroja vaan nimeämällä. Nimeämällä yksi olento ”ihmiseksi” ja toinen ”eläimeksi” tuotetaan diskursiivisesti kaksi toisistaan eroavaa olentoa, joita koskevat erilaiset moraalinormistot ja oikeudelliset periaatteet.19 


Epäinhimillistäminen ei siis ole niin tehokas väkivallan mekanismi siksi, että osa ihmisistä olisi enemmän eläimen kaltaisia. Se toimii siksi, että ”eläin” ei ole lajikäsite. ”Eläin” merkitsee tapettavaksi tehdyn olennon, joka on lain edessä ei-ihminen ja siten myös ei-henkilö, jota oikeudet eivät koske. Käsitejärjestelmässä, jossa ihminen ja eläin ovat toistensa vastakohtia, kaikki mitä ihmiseen liitetään (arvo, oikeudet, status) puuttuu jo lähtökohtaisesti eläimen määritelmästä.20Konkreettisiin, toislajisiin eläimiin kohdistuva väkivalta tuottaa näin myös ”ihmisyyden” väkivallalta suojatun kategorian. Kuten Maneesha Dekha toteaa, ihmisiin kohdistuvan väkivallan tekeminen eläimiin kohdistuvan, normalisoidun väkivallan kaltaiseksi tekee väkivallasta hyväksyttävämpää juuri, koska toislajisiin eläimiin kohdistuva väkivalta muodostaa ihmisyyden perustan. Eläimiin kohdistuva väkivalta rakentaa siis myös esimerkin ja koekentän ihmisten epäinhimillistämiselle.21 Eläin näyttäytyy näin kategoriana, jonka tärkein funktio on luoda tila, jossa väkivalta kirkkaassa päivänvalossa on mahdollista. Koska ”eläimen” kategoria on olemassa, voidaan kuka tahansa sysätä tuohon tilaan, jossa häntä voi kohdella ”kuin eläintä”.

Eläimen kategoria voi näin sisällyttää käytännössä mitä ja kenet tahansa, lajista riippumatta. Koska länsimaisen ajatteluperinteen heteronormatiivinen ihmisideaali on valkoinen eurooppalainen mies, kuka tahansa tästä normista poikkeava on vaarassa tulla eläimellistetyksi. Rasismi, seksismi ja muukalaisviha ovat tästä näkökulmasta katsottuna kaikki eläimellistämisen tapoja: eläimellistämisen rakenne itsessään on niiden mahdollisuusehto. Cary Wolfe näkeekin biopoliittisen kentän eräänlaisena matriisina, jonka asemina ovat inhimillistetty ihminen, inhimillistetty eläin, eläimellistetty ihminen ja eläimellistetty eläin.22 Kaksijakoisen ihminen–eläin-jaottelun sijaan biopoliittinen hierarkia näyttäytyy Wolfen ajattelun valossa pikemminkin pyramidina, jossa huipulle on sijoitettu oikeussubjektin turvattu alue ja alimmalle tasolle tapettavaksi tehtyjen objektiolentojen perusta. Ihmisyyden ja eläimen käsitteet toimivat vipuvarsina tässä rakennelmassa, liikutellen lakkaamatta olentoja ylös ja alas.

Posthumanistinen ajattelu lähestyy siis ihmisen ja eläimen käsitteitä sosiaalisina konstruktioina, jotka ovat oleellisesti sidoksissa biovallan ja väkivallan mekanismeihin. Täten käsitteellinen ihminen–eläin-vastapari tuottaa jo ne rakenteet, joissa toisten lajien kohtaaminen tapahtuu: eläimellistäminen hallitsee jo ennalta sitä, miten lähestymme toisia lajeja. Eläimellistämisen kautta nähtynä toislajiset eläimet ovat epärationaalisia, verenhimoisia, hyperseksuaalisia, primitiivisiä, yksinkertaisia – toisin sanoen ”naisia”, ”mustia”, ”intiaaneja”, ”homoja”, ”vammaisia”, eli kaikkea sitä, mikä on kategorisesti torjuttu eurosentrisen, valkoisen ylivallan ja patriarkaatin määrittämän ihmisyyden ideaalista.

Toisten lajien kohtaamisen analyysi ei siis voi tapahtua ottamatta huomioon, kuinka eläimellistämisen mekaniikka mahdollistaa myös ihmisryhmien ja -yksilöiden sorron. Oikeuskamppailuiden tavoitteeksi ei siksi riitä yhden tai muutaman lajin siirtäminen ihminen–eläin-rajan toiselle puolelle, jos raja itsessään jätetään silleen. Lopullisena tavoitteena tulisi olla tämän erottelun perustavanlaatuinen kyseenalaistaminen ja ei-ihmiskeskeisen etiikan rakentaminen. 

Rodullistettu eläin – eläimellistetty ihminen 

Useat postkolonialistisen ja dekolonialistisen ajattelun näkökulmasta eläimen käsitettä lähestyvät ajattelijat kritisoivat sekä valtavirran eläinoikeusliikettä että mannermaisen filosofian traditioon tukeutuvaa posthumanismia siitä, etteivät ne ota huomioon modernin rasismin ja ihminen–eläin-vastaparin välistä suhdetta. Länsimaisen ihmiskäsityksen ja siihen liittyvän eläimellistämisen mekanismin kritiikillä on heidän mukaansa myös pitkä historia ei-läntisissä ajatteluperinteissä ja postkolonialistisessa teoriassa, jota posthumanistinen ajattelu harvoin huomioi.23 Näissä perinteissä eläimen ja ihmisen käsitteiden purkaminen ei ole pelkkä teoreettinen ongelma vaan kirjaimellisesti kuolemanvakava tehtävä, joka koskee ihmisten elämän ja vapauden mahdollisuusehtoja. Tästä näkökulmasta posthumanistinen ajattelu, joka ohittaa ei-läntiset ja postkolonialistiset ajatteluperinteet ja niiden tuottaman tiedon, on vaarassa uusintaa kolonialistisen eurooppalaisen ajattelun ihanteita. 

Sosiologi Ramón Grosfoguelin mukaan länsimaisen tietokäsityksen universalisoitumista on edeltänyt kulttuuristen ja epistemologisten kansanmurhien (epistemicide) aalto.24 Länsimaisessa akateemisessa tutkimuksessa yhä usein vallalla oleva ajatus läntisen ajatteluperinteen ja sen metodien objektiivisuudesta ja universaalisuudesta on mahdollistunut, koska muut ajatteluperinteet on konkreettisesti tuhottu. Grosfoguel identifioi neljä tiedollista kansanmurhaa, jotka edeltävät valistuksen tiedonihanteiden yleistymistä: muslimien ja juutalaisten kansanmurha Al-Andalusin valloituksessa, Amerikan alkuperäisväestön kansanmurha, Afrikan väestön orjuuttaminen ja naisten perinnetiedon tuhoaminen noitavainoissa. Descartesin kuuluisa lause ”ajattelen, siis olen” oli mahdollinen vain, koska sitä edelsi valkoisen Euroopan vuosisatainen ”valloitan, siis olen”.25 Läntisen tieteen perusta on siis kolonialistisessa väkivallassa. Samalla se on myös perusta, jolle nykyinen, rodullistamisen logiikan määrittämä ihmiskäsitys on rakennettu. 

Filosofi Syl Ko esittää, että eurooppalaisen kolonialismin tuottama rodullistamisen mekanismi muutti oleellisesti myös tapaa ymmärtää ihmisen ja eläimen käsitteet.26 Ko huomauttaa, että ihminen–eläin-vastaparin ymmärtäminen nykymaailman kehyksessä edellyttää täten myös rodullistamisen logiikan huomioimista. Kuten Grosfoguel toteaa, espanjalaisten kolonialistien kohtaaminen Amerikan alkuperäisväestön kanssa nosti esiin kysymyksen kolonialistien silmissä uskonnottomien ja näin siis myös potentiaalisesti sieluttomien olentojen ihmisyydestä. Jos ihmisyyttä määritti 1500-luvun eurooppalaisessa maailmankuvassa ennen kaikkea yksilön suhde jumalaan, ihminen jolla ei ollut eurooppalaisille tunnistettavaa jumalasuhdetta näyttäytyi henkilönä, jolta puuttui oleellisin ihmiseksi tekevä elementti. Eurosentrinen rasismi syntyi näin eurooppalaisen kolonialististen valloittajien tapana rakentaa ihmisen käsitteen sisälle ontologinen hierarkia aidon ihmisyyden ja ”ali-ihmisyyden” välille.27 Transatlanttinen orjakauppa yleisti tämän periaatteen ja tuotti tummaihoisuudesta ”ali-ihmisyyden” merkitsijän, kun taas valkoinen eurooppalaisuus merkitsi puhdasta ihmisyyttä. 

Kuten Ko toteaa, ihmisyyden rakentuminen tällaisessa ajattelumallissa on oleellisesti erilainen kuin mitä posthumanistinen, universalistinen kritiikki ehdottaa. Täydellisen ihmisyyden edellyttämä käsitteellinen vastakohta ei enää ole niinkään ei-inhimillinen eläin vaan rodullistettu ”ali-ihminen”. 28 Toiset lajit ja niiden historiallinen sorto tulevat vedetyiksi mukaan tähän asetelmaan ja vastaavasti rodullistetuiksi, perusteena niiden otaksuttu likeisyys ”ali-ihmisen” kanssa. Eläin ja rodullistettu ihminen eivät näin ole erillisiä identiteettipelin positioita, jotka kilpailevat toistensa kanssa tunnustetuksi tulemisesta, vaan eurosentrisen, kolonialistisen ihmiskuvan ylläpitämiseksi edellytetyn Toisen kaksi eri ilmentymää. Tällä on seurauksia myös ihmisoikeusnäkökulmalle: Dekhan mukaan humanismin ajatus yleisestä ja yhtäläisestä ihmisoikeudesta ei koskaan todella turvaa vähemmistöjen oikeuksia, koska humanistisen ihmiskäsityksen perustana on toiseutettujen ihmisten rodullistaminen ja eläimellistäminen.29 Ihmisen ja eläimen välisen käsitteellisen rajan heikentäminen olisi parempi lähestymistapa. Toisaalta eläinoikeuksista puhuminen oikeuksien kehän laajentumisena ei huomioi rodullistamisen ja eläimellistämisen yhteenkietoutumista. Kuten Che Gossett kirjoittaa: ”Eläinoikeusliikkeet puhuvat usein oikeuksien toteutumisesta teleologisesti, ensin orjuus kielletään, sitten eläinten vangitseminen. On kuin eläin olisi uusi ’musta’, vaikka mustuus [blackness] on jo rodullistettu eläimellistämisen kautta.”30 Ihmisen tai eläimen käsitteitä ei siis voi purkaa purkamatta myös rasismin mekanismia – ja vastaavasti, kuten Syl Ko painottaa, rasismin purkaminen edellyttää ihmisen ja eläimen suhteen uudenlaista käsitteellistämistä. 

Agambenille keskitysleiri ilmentää modernin biovallan äärimmäistä ilmentymää, jolla ei ole historiallista vertailukohtaa.31Alexander Weheliye kuitenkin kysyy, miltä Agambenin analyysi näyttäisi, mikäli tämä olisi holokaustin sijaan ottanut lähtökohdakseen transatlanttisen orjakaupan.32 Tästä näkökulmasta käsin suvereenissa kentässä näkyy kolmaskin mahdollinen sija: omistamisen kohteena olevan objektin sija. Omistamisen kohteena oleminen kytkee sekä ei-inhimilliset eläimet että rodullistetut, orjuutetut ihmiset suvereenin vallan kenttään. Biopoliittisessa kentässä (oikeus)objekti ei näin ollen ole lainsuojaton ihminen eikä suvereeni valta vaan pikemminkin näiden mahdollistaja ja perusta (maa, eläimet, nimetön luonto resurssina, orjuutetut ihmiset, patriarkaatin kontrolloimat naisten kohdut ja niin edespäin). Vaikka Agamben kritisoi ihmisen ja eläimen erontekoa länsimaisessa ajattelussa väkivaltaisesti tuottavaa ”antropologista konetta”, hän liikkuu yhä ihmiskeskeisessä, eurosentrisessä kehyksessä, josta käsin eläimen käsitteen rodullistuminen ei näy. Zakiyyah Iman Jackson kritisoi myös posthumanismin sokeutta ei-läntisille ajatteluperinteille ja niiden kritiikille valistuksen ihmiskäsitystä kohtaan. Muunlaisia tapoja käsitteellistää ihminen on aina ollut olemassa, ja on yhä. Jackson kysyy, voisiko olla niin että posthumanismin ehdottama ihmisyyden jälkeisyys ei viittaakaan kohti toista aikakautta vaan kohti toista maantieteellistä aluetta – aluetta lännen tuolla puolen.33

Rodullistamisen ottaminen mukaan ”eläinkysymykseen” avaa väylän ihmisoikeuksien ja toisten lajien välisten suhteiden rakentavaan artikuloimiseen. Näkökulma mahdollistaa myös antirasistisen toiminnan ja eläinoikeusliikkeen liittoutumisen tavalla, joka on vaikeaa, jos posthumanistinen kritiikki ei ota huomioon rasismin yhteyttä modernin maailman eläimellistämisen mekanismeihin eikä ei-läntisiä valistuksen ihmiskäsityksen kritiikkejä, ja jopa mahdotonta, jos ihmis–eläin-vastapari ymmärretään lajirajaksi. Kirjassaan Aphro-Ism – Essays on Pop Culture, Feminism, and Black Veganism from Two Sisters (2017) Syl Ko ja Aph Ko hahmottelevat antirasistista veganistista praktiikkaa, mustaa veganismia (Black Veganism).34 Kon sisarukset painottavat, että musta veganismi ei ole vain ei-valkoisten ihmisten harjoittamaa veganismia vaan eettinen teoria. Kieltäytyminen ei-inhimillisten eläinten sortoon osallistumisesta on myös valkoisen ylivallan ja siihen sisäänkirjoitetun eläimellistämisen logiikan vastustamista.

Kuka tahansa voi siis harjoittaa mustaa veganismia, mutta rodullistetuilla ihmisillä on erityistä kokemuksellista tietoa siitä, millaista on tulla suljetuksi ihmisyyden ulkopuolelle. Tämä kokemus voi johtaa ymmärrykseen siitä, että ”eläin” on monimuotoinen sosiaalinen konstruktio, johon kuuluu sekä ihmisiä että muita lajeja.35 Mustan veganismin näkökulma tarjoaa näin paikan, josta ihmisoikeusliike voi lähestyä toisia lajeja antirasistisen ja lajienvälisen yhteenliittoutumisen kautta. Kuten Ko huomauttaa, toisten lajien eläimellistäminen on yhtä lailla kirjattu sisään näiden ruumiilliseen kokemukseen. Mutta vaikka toisiin lajeihin lukeutuvat eläimet kokevat sortoa, ne eivät sisäistä omaa eläimellistämistään ihmisen tavoin. Ihmisen ja toisten lajien sorto ei siis ole psykologisesti identtistä: toisilla lajeilla tuskin on Syl Kon kuvaileman kaltaista, sisäistetystä rasismista seuraavaa ontologista ihmisyyden puuttumisen kokemusta. Kon sanoin ne vastustavat tiedollisesti eläimellistämisen logiikkaa,36 mikä tekee niistä hyviä liittolaisia eurosentrisen humanismin kriitikoille.


Lopuksi


Transatlanttinen orjakauppa on modernin kapitalismin perusta. Esimerkiksi Englannin puuvillatehtaita ja työväenluokkaa ei olisi voinut syntyä ilman orjatyöllä ylläpidettyjä puuvillaplantaaseja. Eläimellistämisen mekanismeja ei voi näin ajatella irrallaan eurooppalaisen rasismin, kolonialistisen väkivallan ja kapitalismin historiasta. Kapitalismi tarvitsee eläinkehoja: se on riippuvainen tapettavaksi tehdystä, oikeuksien tuolla puolella olevasta ei-ihmisestä, jonka työ, ruumis ja lisääntyminen on kapitalistisen tuotannon keskeinen edellytys. Tämä luokka ei määrity lajirajojen mukaan vaan on jatkuvassa liikkeessä: biopoliittisen pyramidin ylin kärki hahmottuu valkoisen ihmisyyden ja juridisten oikeuksien tilana, johon voidaan nostaa esimerkiksi niin sanottu karismaattinen megafauna – leijonat, tiikerit, miekkavalaat, simpanssit, norsut –, kun taas pyramidin jalustana toimii yhä suurempi määrä sekä ihmisiä että muiden lajien yksilöitä, jotka on välineellistetty tuotantotalouden kertakäyttöisiksi osiksi. Kapitalismin kritiikin tulee lähteä siis ei ainoastaan luokan, rodun ja sukupuolen vaan myös eläimen käsitteen haastamisesta. 

Jos posthumanistinen taide tai kriittinen eläintutkimus tarkastelee eläinkysymystä ainoastaan lajikysymykseen liittyvänä ongelmana, se hukkaa mahdollisuuden luoda yhteyden sosiaalista oikeudenmukaisuutta ajavien liikkeiden kanssa. Posthumanististen ja eläinoikeusdiskurssien huolestuttava valkoisuus ei kerro niinkään siitä, että nämä akateemiset ja taiteen tilat olisivat etuoikeuksien rakenteiden sulkemia. Pikemminkin se kertoo siitä, että niiden tapa artikuloida kysymys ihmisyyden jälkeisyydestä ei näyttäydy mielekkäänä niille ihmisille, jotka joutuvat konkreettisesti eläimen ja ihmisen käsitteisiin liittyvän väkivallan kohteiksi. On myös ongelmallista tuottaa tietoa ilmiöstä, jos sen oleellinen puoli – tässä tapauksessa eläimen käsitteen yhteys rakenteelliseen rasismiin – nähdään diskurssissa sivuasiana. Pahimmillaan näin tuotetaan tietoa, joka jatkaa Grosfoguelin mainitsemaa tiedollista kansanmurhaa sen sijaan, että se kyseenalaistaisi kolonialistiseen väkivaltaan pohjaavan tietoteorian. 

Intersektionaalisuus ja dekolonisaatio ovat termejä, jotka ovat niin ikään vaarassa vesittyä, jos ne omaksutaan osaksi eurosentrisen akatemian perinnettä, haastamatta tämän kaanonin arvopohjaa ja sitä tukevia instituutioita ja käytäntöjä. On oleellista ymmärtää, että dekolonisaatio ei ole metafora, kuten Eve Tuck voimallisesti argumentoi.37 Dekolonisaatio tarkoittaa, monen muun asian rinnalla, alkuperäiskansojen maaoikeuksien palauttamista ja niiden kansallisen itsemääräämisoikeuden tunnustamista. Kaiken tiedon tuotannon dekolonisaatioon – eli valkoisen, läntisen perspektiivin sivuun siirtämiseen – pyrkivän toiminnan pitäisi sitoutua myös tämän konkreettisen tavoitteen tukemiseen.

Posthumanismin peräänkuuluttama ”ihmisyyden ajan jälkeisyys” ei toteudu, jos universaaliksi kohotetusta ihmisen käsiteestä ei luovuta. Universaalius on sumuverho, jonka taakse kätkeytyy valkoisuuden ja eurosentrisyyden ylivalta. Modernin läntisen ajatteluperinteen ”ihminen” on aina rodullistamisen määrittämä (eikä suomalainenkaan luontosuhde tapahdu kolonialismin rakenteiden ulkopuolella). Haaste näyttäytyy myös toiseen suuntaan: sosiaalisen oikeudenmukaisuuden liikkeissä luonnon tai eläinten oikeuksien nostaminen ihmisten oikeuskamppailuiden rinnalle on usein vaikeaa, ellei mahdotonta, koska lyhyellä tähtäimellä ihmisyys näyttäytyy turvapaikkana eläimellistävältä väkivallalta. Posthumanismin peräänkuuluttamassa humanismin kritiikissä tuleekin korostaa analyysiä, jossa humanismin rasistiset ja kolonialistiset juuret tehdään näkyviksi. Vasta tämän jälkeen olemme valmiit murtautumaan ihmisen paradigmasta eläimen jälkeiseen aikaan.


Epäihmisyyden museo tekee näkyväksi, kuinka ali-ihmisen ja eläimen käsitteet ovat retorisia välineitä, jotka oikeuttavat väkivallan. Museo esittää länsimaisen ajatteluperinteen ytimessä olevan ihmiskäsityksen perustana, joka mahdollistaa sekä ihmisiin että ei-inhimillisiin olentoihin kohdistuvan sorron. Epäinhimillistäminen tapahtuu yleensä ensin kielen ja käsitteellistämisen tasolla, sitten toiminnassa. Epäihmisyyden museo -näyttelyn kymmenen eri teemaa tarkastelevat tätä kielen tasolla tapahtuvaa määrittelyä länsimaisen kulttuurin eri osa-alueilla. Näyttelyn viimeisenä teemana on museo, joka historiallisena instituutiona on oleellinen osa epäinhimillistämisen mekaniikkaa. Tiedon tuottamisen ja esittämisen instituutiot oikeuttavat hierarkiat, joilla on materiaalisia seurauksia, usein kuolettavia sellaisia. Museo voi sanoa asian todeksi, jolloin siitä tulee sosiaalista todellisuutta. Näin Epäihmisyyden museo on, Laura Gustafssonin sanoin, ”performanssi, jossa näyttelijän roolia esittää yleisö, joka uskomalla museon narratiiviin epäinhimillistämisen lopusta tekee siitä hetkellisesti totta”. Samalla museo laajenee koskemaan myös taiteen esittämisestä vastaavia instituutioita laajemmin. Jos posthumanismi pyrkii kohti maailmaa, jossa valkoisen ylivallan ja patriarkaatin omaksi kuvakseen tuottama normatiivinen ”ihminen” on siirretty sivuun, millainen on tämän maailman museo tai katsojuus? Voiko museota – instituutiota, jonka juuret ovat juuri tuon normatiivisen ihmisen kuvan rakentamisessa ja toiseuttavien representaatioiden ylläpitämisessä – todella dekolonisoida vai tulisiko hakeutua kohti perinteitä, joissa paitsi ihmiskäsitys, myös käsitys taiteesta ja luovuudesta asettuu toisin? 

Epäihmisyyden museossa näitä ja muita avoimia kysymyksiä pohditaan eri esityspaikoissa paikallisesti räätälöityjen keskusteluiden, luentojen ja työpajojen muodossa. Näiden keskusteluiden välityksellä Epäihmisyyden museokyseenalaistaa myös oman olemassaolonsa lähtökohdat. Se ei pyri oleman ratkaisu eikä maalaa kuvaa uudesta paradigmasta. Utooppinen ajattelu on vaarallista, jos se projisoi tulevaisuuteen idealisoidun ja totaalisen version nykypäivän arvomaailmasta. Epäihmisyyden museo on silta kohti jotakin, mitä emme osaa edes kuvitella; silta, joka on tehty murtumaan toiselle puolelle siirtymisen jälkeen.


Lähteet 

Adams, Carol 2015. The Sexual Politics of Meat. New York and London: Bloomsbury Academic. 

Agamben, Giorgio 2004. The Open – Man and Animal. Stanford: Stanford University Press. 

Agamben, Giorgio 2000. Means Without End. Notes on Politics. Minneapolis / London: University of Minnesota Press. 

Agamben, Giorgio 1998. Homo Sacer – Sovereign Power and Bare Life. Stanford: Stanford University Press.

Boisseron, Bénédicte 2018. Afro-Dog – Blackness and the Animal Question. New York: Columbia University Press. 

Calarco, Matthew and DeCaroli, Steven 2007. Giorgio Agamben – Sovereignty & Life. Stanford: Stanford University Press.

Calarco, Matthew 2008. Zoographies – The Question of the Animal from Heidegger to Derrida. New York: Columbia University Press. 

Diamond, Cora 1978. Eating Meat, Eating People. Philosophy, Vol. 53, No. 206 (Oct. 1978), 465–479. Cambridge University Press on behalf of Royal Institute of Philosophy. 

Filar, Ray 2016. Cruising in the End Times: An Interview with Che Gossett. In Verso Blog. Luettavissa osoitteessa https://www.versobooks.com/blogs/3016-cruising-in-the-end-times-an-interview-with-che-gossett (16.11.2019)

Gossett, Che 2015. Blackness, Animality and the Unsovereign. In Verso Blog. Luettavissa osoitteessa https://www.versobooks.com/blogs/2228-che-gossett-blackness-animality-and-the-unsovereign (16.11.2019)

Grosfoguel, Ramon 2013. The Structure of Knowledge in Westernized Universities

Epistemic Racism / Sexism and the Four Genocides / Epistemicides of the Long 16th Century. Human Architecture: Journal of the Sociology of Self-Knowledge, XI, Issue 1, fall 2013, 72–90.

Jackson, Zakiyyah Iman 2013. Animal: New Directions in the Theorization of Race and Posthumanism. Feminist Studies39, No. 3, 669–685.

Jackson, Zakiyyah Iman 2015. Outer Worlds: The Persistence of Race in Movement “Beyond the Human”. In GLO: AJournal of Lesbian and Gay Studies, special issue on Queer Inhumanisms, toim. Mel Y. Chen and Dana Luciano. Vol 21, No. 2–3, June 2015. Duke University Press.

Jackson: Zakiyyah Iman 2016. Losing Manhood: Animality and Plasticity in the (Neo)Slave Narrative. Qui Parle: Critical Humanities and Social Sciences. Vol 25, No 1 & 2, Fall/Winter 2016, 95–136. Duke University Press. 

Johnsson, Walter 2017. To Remake the World: Slavery, Racial Capitalism, and Justice.

Boston Review. A Political and Literary Forum. (Forum 1: Race Capitalism Justice). Luettavissa osoitteessahttps://literature-proquest-com.ezproxy.princeton.edu

Kant, Immanuel 1997/1775–1780. Lectures on Ethics. Cambridge: Cambridge University Press.

Kim, Claire Jean 2015. Dangerous Crossings – Race, Species and Nature in a Multicultural Age. New York: Cambridge University Press. 

Ko, Aph ja Ko, Syl 2017. Aphro-Ism – Essays on Pop Culture, Feminism, and Black Veganism from Two Sisters. New York: Lantern Books. 

Kurki, Visa 2017a. Animals, Slaves, and Corporations: Analyzing Legal Thinghood. German Law Journal. Vol. 18, No. 05. 

Kurki, Visa 2017b. Why Things Can Hold Rights: Reconceptualizing the Legal Person. Legal personhood: Animals, Artificial Intelligence and the Unborn. Toim. Kurki, Visa A. J. ja Pietrzykowski, Tomasz. The Law and Philosophy Library, Vol. 119. Springer International Publishing.

Ly, Panang 2019. An Interview with Syl Ko – Activism in terms of an epistemological revolution. TierautonomieFebruary 2019. Luettavissa osoitteessa https://simorgh.de/about/an-interview-with-syl-ko/

Nylén, Antti 2014. Sika on maailman neekeri. Suomen Luonto 9/2014.

Ryder, Richard D. 2010. Speciesism Again: the original leaflet. Critical Society, Issue 2, Spring 2010. Luettavissa osoitteessa http://www.veganzetta.org/wp-content/uploads/2013/02/Speciesism-Again-the-original-leaflet-Richard-Ryder.pdf (27.5.2019)

Singer, Peter 2009a. Speciesm and Moral Status. Metaphilosophy, Vol. 40, Issue 3–4, July 2009, 567–581. Metaphilosophy LLC and Blackwell Publishing Ltd. Luettavissa osoitteessahttps://onlinelibrary.wiley.com/doi/abs/10.1111/j.1467-9973.2009.01608.x

Singer, Peter 2009b/1975. Animal Liberation: A New Ethics for Our Treatment of Animals. New York: Harper Perennial Modern Classics.

Tanner, Julia K. 2009. The Argument from Marginal Cases and the Slippery Slope Objection. The White Horse Press. Environmental Values 18 (2009), 51–66.

Tuck, Eve ja Yang, Wayne K 2012. Decolonization is not a Metaphor. Decolonization: Indigeneity, Education & Society, Vol. 1, No. 1, 1–40.

Weheliye, Alexander G. 2014. Habeas Viscus – Racializing Assemblages, Biopolitics and Black Feminist Theories of the Human. Durham and London: Duke University Press.

Wolfe, Cary 2013. Before the Law: Humans and Other Animals in a Biopolitical Framework. London and Chicago: University of Chicago Press.

Wolfe, Cary 2003. Animal Rites: American Culture, the Discourse of Species, and Posthumanist Theory. London and Chicago: University of Chicago Press.

Lehdet ja verkkolähteet: 

Hubara, Koko 2016. Sikamaista vertailua. Ruskeat Tytöt -blogi, Lily.fi. 26.5.2016. Luettavissa osoitteessa

https://www.lily.fi/blogit/ruskeat-tytot/sikamaista-vertailua/ (11.11.2019)


Julia Marsh 2019. Lab chimps likened to enslaved blacks at animal-rights trial. New York Post 27.5.2015. Luettavissa osoitteessa https://nypost.com/2015/05/27/lab-chimps-likened-to-enslaved-blacks-at-animal-rights-trial/ (11.11.2019) 


The Nonhuman Rights Project. Luettavissa osoitteessa

https://www.nonhumanrights.org (23.5.2019), 

https://www.nonhumanrights.org/litigation/ (23.5.2019)


Museum of Nonhumaity – Epäihmisyyden museo. Luettavissa osoitteessa http://museumofnonhumanity.org (23.5.2019)

1 Gustafsson & Haapoja: Epäihmisyyden museo – Museum of Nonhumanity, 2016.

2 Käsitteen speciesism kehitti filosofi Richard Ryder vuonna 1970 (ks. Ryder, 2010). Sen on sittemmin tuonut suuren yleisön tietoisuuteen filosofi Peter Singer teoksessa Oikeutta eläimille (Animal Liberation – A New Ethics for Our Treatment of Animals (1975). Suomen kieleen vakiintuneen käsitteen spesismi rinnalla käytetään myös termejä lajismi tai lajinsorto.

3 Kant 1997. ”Animals are not self-conscious and are there merely as a means to an end. That end is man.” ”Eläimet eivät ole tietoisia, ja ovat siksi vain välineitä ilman itseisarvoa.” Kant 1963, 239.

4 Singer 1990, 568–570.

5 Singer 1990, 578–581.

6 The Nonhuman Rights Project, https://www.nonhumanrights.org

7 The Nonhuman Rights Projectin verkkosivuilla muotoillaan asia näin: ”The Nonhuman Rights Project is leading the fight to secure actual legal rights for nonhuman animals through a state-by-state, country-by-country, long-term litigation campaign. Our groundbreaking habeas corpus lawsuits demand recognition of the legal personhood and fundamental right to bodily liberty of individual great apes, elephants, dolphins, and whales held in captivity across the US. With the support of world-renowned scientists, we argue that common law courts must free these self-aware, autonomous beings to appropriate sanctuaries not out of concern for their welfare, but respect for their rights.” https://www.nonhumanrights.org/litigation/ (11.11.2019)

8 Ks. The Nonhuman Rights Projectin verkkosivu: “Habeas corpus is a centuries-old means of testing the lawfulness of one’s imprisonment before a court. It was used extensively in the 18th and 19th centuries to fight human slavery, and abolitionists often petitioned for common law writs of habeas corpus on behalf of enslaved individuals. The most well known such case is Somerset v. Steuart (1772) in which the Lord Chief Justice of England and Wales granted the writ to a human slave, freeing him unequivocally and essentially transforming him from a legal thing to a legal person. We argue common law courts should do the same for our nonhuman clients.” https://www.nonhumanrights.org/litigation/ (11.11.2019)

9 Marginaali-argumentti eli ”argument for marginal cases” on eläinoikeusteoriassa käytetty ilmaus, joka liittyy ihmisen ja muiden lajien kognitiivisten kykyjen osittaisesta päällekkäisyydestä syntyvään ongelmaan. Argumentti pyrkii osoittamaan, että kategorinen moraalinen erottelu ihmiseen ja eläimeen on mahdoton, koska osalla eläimistä on kykyjä, joita kaikilla ihmisillä ei ole. Esimerkiksi vastasyntynyt ihminen ei omaa kykyä kieleen tai autonomisuuteen, kun taas monet toislajiset eläimet kykenevät ilmaisemaan itseään kielellisesti heti syntymänsä jälkeen. Vasta-argumentin mukaan moraaliset kategoriat perustuvat yleistyksiin, joiden taustalla ovat lajien keskimääräiset erot: koska ihmiset yleisesti ottaen ovat itsenäisiä, heitä tulee kohdella yhtenäisenä moraalisena kategoriana. (Ks. esim. Tanner, 2009.)

1Esimerkiksi New York Post uutisoi The Nonhuman Rights Projectin tekemästä kanteesta New Yorkin osavaltion korkeimmassa oikeudessa näin: ”Lab chimps likened to enslaved blacks at animal-rights trial” NY Post, 2015, https://nypost.com/2015/05/27/lab-chimps-likened-to-enslaved-blacks-at-animal-rights-trial (11.11.2019)

1Adams toteaa Earthling Liberation Kollective -verkkosivulla näin: ”The absent referent is a term I politicized in ’The Sexual Politics of Meat’. The absent referent is the literal being who disappears in the eating of dead bodies. There are three ways I see the absent referent functioning. Literally, an animal killed to become food or ’meat’. Physically, the animal is dismembered – cut up, generally – sold off as body parts. So the reminder that the animal was a full being, living a life, disappears. Then the third way is metaphorically. Their oppression, someone else’s oppression, becomes a metaphor for another group’s oppression. Where being treated ’like a piece of meat’ is, would be an example of the metaphor of the absent referent.” https://humanrightsareanimalrights.com/2016/01/01/carol-j-adams-politics-and-the-absent-referent-in-2014/ (11.11.2019)

1Esseisti Antti Nylén kirjoitti vuonna Suomen Luonto -lehteen kolumnin otsikolla ”Sika on maailman N-”. Teksti approprioi Yoko Onon kuuluisaa lausumaa ”Woman is the N- of the word”. Teksti raivostutti, mielestäni oikeutetusti, monet vähemmistöt, ja on malliesimerkki poissaolevasta referentistä: Nylénin tapauksessa globaalisti sorretusta ihmisryhmästä tehtiin väline toisen olennon, sian, sorrosta puhumiselle. (Nylén 2015. Ks. myös Hubara 2016).

13 Calarco 2007, 2.

1Jackson 2013, 670.

1Agamben 2004.

1Agamben 2004. Agambenille antiikin kreikan ”elämää” kuvaavat ilmaukset zoe ja bios luovat perustan Aristoteleen ajattelulle, jossa elämä järjestetään ensimmäistä kertaa hierarkkisesti; kaikkea elävää yhdistävä orgaaninen elämänvoima ja kaikkia eläimiä yhdistävä aistimellisuus huipentuu ihmisen rationaalisuudessa. Ihmisen hahmossa on Aristoteleen ajattelusta alkaen hahmotettavissa kolme tasoa: yleisen elämän taso, eläimen taso ja ylimpänä ihmisen taso. Tämä rakenne uusiutuu modernin tieteen alkujuurilla valistusajattelija ja anatomisti Marie François Xavier Bichatin ajattelussa, jossa organismien olemus nähdään eräänlaisen kaksoisvalotuksen kautta: eläimessä on läsnä toisaalta sen ”orgaaninen elämä” ja toisalta sen aistimellinen tai havainnollinen elämä. Kristilliselle eskatologialle ylösnousemus tuottaa päänvaivaa, sillä vaikka juuri ihmisen sielu on jumalasta, se asuu eläinruumiissa. Mitä siis tapahtuu eläinruumiille taivaassa? Modernin tieteen ja taksonomian näkökulmasta yritys määrittää ihmisen olemuksellinen ero muihin isoihin apinoihin on mahdoton tehtävä, josta modernin taksonomian isä Carl von Linné koettaa selvitä toteamalla, että ihminen on apina, joka ”tunnistaa itsensä ihmiseksi”. Heideggerin ajattelussa Daseinin ja eläimen välillä on puolestaan ”ylittämätön kuilu”. Agamben käsittelee myös historian lopun ongelmaa 1900-luvun kriittisessä teoriassa ihminen–eläin-erottelun valossa.

1Kuten Agamben toteaa: ”Both [the premodern and the modern anthropological] machines are able to function only by establishing a zone of indifference at their centers, within which – like a ‘missing link’ which is always lacking because it is already virtually present – the articulation between human and animal, man and non-man, speaking being and living being, must take place. Like every space of exception, this zone is, in truth, perfectly empty, and the truly human being who should occur there is only the place of a ceaselessly updated decision in which the ceasurae and their rearticulation are always dislocated and displaced anew. What would thus be obtained, however, is neither an animal life nor a human life, but only a life that is separated and excluded from itself – only a bare life.” (Agamben 2004, 37–38.)

1Agamben 1998, passim.

1Diamond 1978, 470.

2Ko 2017, 111

2Dekha 2010, 37.

2Wolfe 2003, 101.

2Ks esim. Ko 2017; Gossett 2015; Jackson 2013, 2015 sekä 2016.

2Grosfoguel, 2013.

2Grosfoguel 2013, 77.

2Ko 2017.

2Grosfoguel, 2013, 81. Katso myös Ko 2013 ja Palang 2019.

2Palang 2013, 10–11.

2Dekha 2010, 45–46.

3Gossettin kuvailee tätä ajatusta mm. näin: ”In contrast to the vision of abolition offered by Douglass, for many in animal liberation and animal studies, abolition is imagined as teleological; first slavery was abolished and now forms of animal captivity must be, too. It is as though animal is the new black even though blackness has already been racialized through animalization. Critiques of “human exceptionalism” and anthropocentrism in critical animal studies often presume that the human in the human/animal divide is a universally inhabited and privileged category, rather than a contested and fractured one. Blackness and its relation to animality and abolition is often left in what Saidiya Hartman and Frank Wilderson call ’the position of the unthought’.” (Gossett 2015.)

3Agamben 2000, 37–49.

3Weheliye 2014, 33–36.

3Jackson 2013, 681.

3Ko 2017, 50–56, 120–127.

3Ko 2017, 124.

3Panang 2019, 20.

3Tuck, 2012.

UPCOMING

Feb 18, 2025
Talk: Animals, Biocapital and Left Politics
Art Laboratory Berlin

Feb 26, 2025
Keynote lecture: Ihmiskeskeisyyttä purkamassa
Puistokatu 4, Helsinki

April 15, 2025
Keynote, Münster Lectures
Kunstakademie Münster, Germany

April 29, 2025
Roundtable: What’s Left for the Animals
CUNY Graduate Center, New York

June 8, 2025
Exhibition: Working Animal’s Party
Kulttuurikeskus Stoa, Helsinki


PAST

Dec 12 2024 
Online lecture
LuoTo-Hanke, Inspiraatiota kestävyystyöhön -luentosarja

Nov 5, 2024 
Lecture: What’s Left for the Animals
Museum of Impossible Forms, Helsinki

Oct 9 2024
Lecture
What’s Left for the Animals
Rensselaer Polytechnic Institute, Albany, NY

Sep 2023 
Gustafsson&Haapoja: Waiting Room
Exhibition: Animal Power
Montoro12 Gallery, Brussels

Jun 2023 
Inhale-Exhale
Permanent exhibition: Periferia
Hyytiälä Forest Station 

April 2024 
Gustafsson&Haapoja: Embrace Your Empathy
Exhibition: How to Look at Nature
Croatian Association of Visual Artists 

April 13 – June 29 
Gustafsson&Haapoja: Untitled (Alive)
Exhibition: Little John
Pragovka gallery, Prague

March 22. 2023 
To Be Given Over
Performance: Multiplie Festival Trondheim 
In collaboration with WAUHAUS 

Oct 22, 2022
Symposium: Visitations: Art, Agency and Belonging
Reykjavik Art Museum, Iceland

Sep 22, 2022 – Jan 31, 2023
Exhibition: Synthetic Ecology
BATB, Beijing Art and Technology Biennale, Beijing

14.9. 2022 Helsinki
LECTURE
Studia Generalia Lecture series

Sep 7-11. 2022
Venice Climate Camp
Art for Radical Ecologies workshop

Sep 10. 2022 – 14.1. 2023
Exhibition: And I Trust You
Miettinen Collection, Berlin

May 2. 2022
LECTURE
University of Oregon

March 30 – Sep 9. 2022
Gustafsson&Haapoja: Museum of the History of Cattle
Exhibition: Visual Natures
MAAT Museum of Art, Architecture and Technology, Lisbon

Oct 3 – Nov 30. 2021
Gustafsson&Haapoja: Becoming
Bucharest Biennale

Sept 29. 2021  – Jan 8. 2022
Gustafsson&Haapoja: Siat – Pigs
SOLO EXHIBITION: Seinäjoki Kunsthalle

Sept 24. 2021 – Jan 9. 2022
Gustafsson&Haapoja: Becoming
Exhibition / The World as We Don’t Know It
Droog Gallery, Amsterdam

Sept 2 – Oct 17 2021
Gustafsson&Haapoja: Becoming
SOLO EXHIBITION / Display Gallery
Fotograf Festival, Prague

Sept 2 – Oct 10 2021
Gustafsson&Haapoja
Exhibition: Living Matter
The New Tretyakov Gallery, Moscov

Sept 16 – Oct 3. 2021
Exhibition: From Seeing to Acting

Sept 1 – Oct 17 2021
Exhibition: Intensive Places at Tallinn Photomonth

Aug 31 – Dec 3 2021
Exhibition: Earthly Observatory
SAIC gallery, Chicago

Jun 12 – Nov 28. 2021
Gustafsson&Haapoja
Exhibition: Science Friction – Living Amongst Companion Species
CCCB, Barcelona

Aug 20 – Sept 5. 2021
Exhibition: Aistit – Senses | Coming to Our Senses
Helsinki Kunsthalle
Aisit – Senses

May 22 – June 8. 2021
Exhibition: Aistit – Senses | Resonant Bodies
Kindl, Berlin
Aistit – Senses 

May 22 – Aug 1. 2021
Exhibition: Aistit – Senses | When Our Eyes Touch
Maison Louis Carré, Paris
Aistit – Senses 

Feb 6 – May 9. 2021
SOLO EXHIBITION / Gustafsson&Haapoja: The Museum of the History of Cattle
Kalmar konstmuseum

Jan 30 – Mar 21. 2021
SOLO EXHIBITION / Gustafsson&Haapoja: Becoming
Kyoto University Arts Gallery @KCUA

Nov 1. – Dec 6. 2020
SOLO EXHIBITION / Muse – Dialogues on Love and Art
Gallery Forum Box, Helsinki

June 2. 2020 – Jan 17. 2021
SOLO EXHIBITION / Gustafsson&Haapoja: Museum of Becoming
HAM Helsinki Art Museum / Helsinki Biennial

Oct 10-Dec 16. 2019
SOLO EXHIBITION / Between Thingness and Being
Gallery@calitz, UC San Diego

Oct 5 – Dec 5. 2019
EXHIBITION/ Research: Nature/Life
The European Center for Art Upper Bavaria
www.schafhof-kuenstlerhaus.de

Sept 8- Nov 15. 2019
SOLO EXHIBITION / Waiting Room / Gustafsson&Haapoja
Exhibition of a new commission by Zone2Source, Amsterdam
Gallery Zone2Source

Aug 25-Sept 30. 2019
EXHIBITION / The Archive of Nonhumanity / Gustafsson&Haapoja
Sixty-Eight Art InstituteCopenhagen, Denmark

Aug 15 -Sep 15. 2019
EXHIBITION / Embrace Your Empathy / Gustafsson&Haapoja
Wäinö Aaltosen Museo, Turku

June 15-2019
EXHIBITION
Eco-Visionaries, Matadero, Madrid

April 26. 2019 – March 1.2020
EXHIBITION
Coexistence
Kiasma Museum of Contemporary Art, Helsinki

Feb 5. 2019
TALK
GIDEST Seminar
The New School, New York

March 18. 2019
TALK
School of the Art Institute of Chicago SAIC

Feb 21. 2019
PANEL
How to Live: EARTH
The 8th Floor, New York
Organised by Leonore Malen

Feb 12. 2019
ROUNDTABLE
Ecology as Intrasectionality– Radicalising Arts of Climate Justice
NYU Barney Bld, Einstein Auditorium, New York 7pm

Feb 2-24. 2019
EXHIBITION
Earth Rights
Kunsthalle Turku

Nov 17. 2018 – March 10. 2019
EXHIBITION / Museum of Nonhumanity / Gustafsson&Haapoja
Taipei Biennale
Museum of Nonhumanity

Oct 24. 2018
TALK
Kenyon College, Ohio

Aug 30 – Nov 11. 2018
EXHIBITION
Eco-Visionaries – New Media and Ecology After the Anthropocene
House of Electronic Arts Basel

Aug 25 – Nov 25. 2018
EXHIBITION / Gustafsson&Haapoja
And Tomorrow And
Index Gallery, Stockholm

Aug 16. 2018
TALK
Turner Contemporary, UK

Jul 14 – Sept 1. 2018
EXHIBITION
You Are Just a Piece of Action – Works from the Miettinen Collection
Salon Dalhman, Berlin

Jun 26 – Aug 17. 2018
EXHIBITION
The Shores of the World (communality and interlingual politics)
Display gallery, Prague

Jun 18. 2018
Keynote Lecture
InSEA Congress, Aalto University, Helsinki

May 25 – Sep 30. 2018
EXHIBITION / The Archive of Nonhumanity / Gustafsson&Haapoja
Animals and Us
Turner Contemporary, UK

April 27. 2018
TALK
Why Do Animal Studies Now
Conference, Chicago

April 20.2018
TALK
Queens College, Social Practice Queens, New York

Feb 11. 2018
DISCUSSION
Unlearning Dystopias – Ecotopia
Art in General, New York

Jan 27. 2018
SYMPOSIUM
Beyond Binaries – Towards New Constructs of Personhood and Gender
ISCP New York

Nov 11.2017
TALK
SLSA Conference Out of Time
Arizona Stte University, Phoenix

Sept 22-23. 2017
SOLO EXHIBITION AND BOOK PREVIEW
ANTI-Festival, Kuopio

Sept 11- Dec 23. 2017
EXHIBITION
Gravitation
Salon Dalhman, Berlin

Jun 16- Jul 10. 2017
SOLO EXHIBITION
Museum of Nonhumanity
Santarcangelo Festival, Italy

Jun 16 – Oct 1. 2017
EXHIBITION
Museum of Nonhumanity
Momentum Biennale, Norway

Jun 3 – Sept 3. 2017
SOLO EXHIBITION
Closed Circuit – Open Duration
Chronus Art Center, Shanghai

Jun 3. 2017
TALK
Chronus Art Center, Shanghai

Mar 6. 2017
BOOK LAUNCH
Next Helsinki – Public Alternatives to Guggeheim’s Model of Culture Driven Development
Institute for Public Knowledge, NYU, New York

Nov 2. 2016 – Jan 27. 2017
EXHIBITION
Animal Mirror
ISCP New York

Oct 14 – 16. 2016
TALK
Creative Time Summit DC

Sept 1-30. 2016
SOLO EXHIBITION
Gustafsson&Haapoja: Museum of Nonhumanity
Helsinki

Haastattelu: Maailma on Eläinten työllä rakennettu 
Eläinoikeusakatemia, 2024

“We Belong to the Microbes”
Ferment Radio, 2023

In the Studio: Terike Haapoja
Collectors Agenda, 2020
Text Rasmus Kyllönen

‘Art as a practice of vulnerability’
– A Conversation with Terike Haapoja of the artist duo Gustafsson & Haapoja

Metropolis M, 27.01.2021. Text Alice Smits

Interspecies Politics, Animality and Silence
Terike Haapoja and Pablo José Ramírez in conversation
In: Infrasonica, April 2020



Witnessing Mortality
– On Duration, Being-With and the Anthropocene 
Heather Davis in conversation with Terike Haapoja 
In: Vulnerability, Animality, Community (Garret, 2020)


HD: How did you come to work on these subjects and themes, of animals and natureculture and mortality? 

TH: I grew up in the countryside where I was completely immersed in a natural environment that was inhabited by all kinds of species. When I started to work with art I always had an issue with visual representations as two dimensional images, because I felt that a kind of spatial material connect- edness to my surroundings was far more accurate a reflection of how I actually experienced reality. At some point I then discovered imaging technologies such as the infrared camera, and that was the first media that I somehow got, because it reveals its quality as a mediator. You can’t look through it; instead you face a very material surface that’s translating the reality outside your senses. So the question of how we know the world through these sensory interfaces was already there. Entropy was the first video work I made with this technology. I still feel it’s really important to me. 

A more personal path to that work is that there was a death in my family at the time and I felt an urgency to deal with the experience. Through this work I tried to understand this process of someone being a subject and transforming into being an object, without anything visible changing, a process that is almost incomprehensible to us, and to make it tangible. 

I think these two approaches, the formal and the personal opened a door to a lot of things that then followed, that had to do with how to interpret external reality and how to engage with the world beyond our experiences or beyond our understanding through these technologies, but also with how our connection to the world is deeply human in that it is emotional and personal, too. 

HD: I was looking back through your work and reading this beautiful book, which is actually a long conversation between Donna Haraway and Thyrza Nichols Goodeve. In it Donna Haraway says: “From my point of view the affirmation of dying seems absolutely fundamental. Affirmation not in the sense of glorifying death, but in the sense – to put it bluntly – that without mortality we’re nothing. In other words the fantasy of transcend- ing death is opposed to everything I care about.”1 And I think that this really resonates with your work, especially with your earlier work includ- ing Entropy, The Present, Community and Inhale – Exhale as well as the fetus images in Mind Over Matter Over Mind. 

There is something really interesting about the ways in which you are taking up the processes of mortality. You require the viewer to actually sit and be with the creature who is losing heat, who is going through this process of death. I was really intrigued when I noticed that both Entropy and In and Out of Time are long: In and Out of Time is four and an half hours and Entropy is 25 minutes. Even 25 minutes is fairly long for a gallery piece. It’s a long amount of time for an audience member to sit and be with the work. But I think there’s something really important about that length of time. It forces this kind of witnessing and asks of the viewer to be in a temporal space that’s more akin to the reality of death, even though both of those pieces are still really sped up. There’s something about the fact of the works’ duration that I think is really important in terms of witnessing mortality. 

TH: The shooting of those pieces have always been like wakes beside the bodies I’m with. It was important for me to repeat that process in the work. I think that a very core function of art is to provide interfaces through which we can be in relation to that which we cannot understand. In that sense it has to do with spirituality. I’m not religious, but I think these metaphors or these symbolic spaces allow us to form a relation to something we cannot ever rationally or cognitively understand – things such as the disappearance of subjectivity, which we can never really experience. 

HD: It is hard not to see these works without thinking of the ongoing massive extinctions of plants, animals and human entangled ways of life. The extinction of a species is often visualized not as the death of a particular individual, but as the disappearance of a mass, a genus. And what I like about your approach to this topic is the way you’re asking the viewer to be witness to the death of a particular creature. I realize that some of the infrared works aren’t necessarily directly related to the theme of extinction, but Community, which is kind of an amalgamation of much of the infrared works, is. When you’re asking the viewer to witness the transformation of a creature from subjectivity to a community of bacteria and other creatures that start taking hold of a body after it’s no longer its own… there is some- thing about being with an individual that I think implicates the viewer in a different way than witnessing something en mass. 

TH: I think forming emotional connection is necessary – I don’t know if you can say it’s necessary in order to evoke action. It’s not action that I try to evoke with my work directly, especially not with these works, but rather some kind of emotional connection that’s related to one’s own body and one’s own life experience as a being. It’s not anthropomorphization, it’s more a realization of the fact that we are bodily and that is what we share. 

HD: The way that you approach these questions of mortality and the limits of knowledge, and the cyclical nature of time are infused with a lot of ethics, and Emmanuel Levinas’ thinking in particular. You even cite him when you say, in relation to The Presence: “The French philosopher Emmanuel Levinas describes the inner sense of time as a foundation of an ethical encounter. The other is not merely an object in my time, she or he also has a past and a future that are not accessible to me.” The passage from life to death in a lot of ways is the passage from being in time to no longer being in time, to not being bound by the passage of time. I think that there’s also a way in which you ask the viewer to just be in this durational moment with another creature. Despite the fact that Levinas never extends his ethics to other creatures I think there’s something about the ways in which he conceptualizes ethics that seems to inform so much of your work. 

TH: His ideas have been important, especially exactly those parts of his think- ing about time. Another book that affected me a lot back when I started my studies was Roland Barthes’ Camera Lucida. It’s kind of an art school cliché. But it contains the kind of analysis of a medium that is about our existential being in the world that I felt I could relate to as an artist. He doesn’t just provide a semiotic theory, but opens up this space where it becomes visible how meanings are bound to our emotional, human exis- tence in the world. Through my early experiences of nature I’ve gained a very strong sense that this kind of being in the world is something that exists for all life forms, not just for humans. 

HD: In “Involutionary Momentum” scholars Natasha Myers and Carla Hustak talk about orchids and Darwin, and the ways in which Darwin had to embody the movements of an insect in order to get the orchids to react. There’s a communicational system that is real amongst all kinds of non-human crea- tures, including plants, where they can warn other plants about the infesta- tion of particular insects and alter their bodily chemistry in order to get rid of insects that might be feeding on them. There’s such an amazing respon- siveness and a kind of knowledge about the world in them that it’s hard to think that the ways in which we use language are exceptional. 

TH: The exhibition Closed Circuit – Open Duration was really a manifestation of the idea that when beings are born into time they are also born into mean- ings and meaningfulness. There was one work that was not really an inde- pendent piece but it was still very important for me to include in the exhibi- tion. The work consists of a video animation of a quote from the book Writing by Marguerite Duras. In that particular chapter she is trying to describe witnessing the death of a fly. It’s as if she’s trying to access that experience through language, and even if it’s impossible it is still a trial to bring meanings into a shareable form. I wanted to address this aspect of existence also, and not just our material connectedness. Natural sciences work so much on a reductionist basis where everything you can measure is pulled into the cumulative system of knowledge. And I feel that’s also one reason why, even though there is a danger of anthropomorphization, it is still very important to address the subjective and the particular, too. 

HD: Bruno Latour has talked a lot throughout his career about the liveliness of the ways in which scientists describe the creatures that they’re work- ing with. Despite the fact that there is this tendency, within a Western scientific epistomology, to say that this or that is just an automatic response, in the writing of the scientific documents there are moments where the liveliness of the world betrays the impulse to scientific objectivism. For Latour there’s always a tension in scientific work between those two modalities. I think a lot of scientists, especially biologists or ethologists study what they do because of the fact that they are deeply attached to these creatures or plants. 

Philosopher of science Vinciane Despret describes the ways in which the creatures that scientists are working with have meaning systems and have their own schematics of interpretation. Lab rats, for example, are actually interpreting what you are doing to them, and have their own meaning systems around what the experiments are. But they can get bored and start to be uncooperative, so coming up with better scientific results is about develop- ing a relationship with an animal. In the case of Darwin and his orchids, he’s developing a relationship with an orchid while trying to figure out what an orchid will respond to and what an orchid won’t respond to. It actually requires that kind of deep engagement that I think necessarily has to also be emotional, even if in the scientific literature that part often gets taken out. 

Could you describe what it was like to put together the Closed Circuit – Open Duration show and your collaboration with the scientists? 

TH: I had been working with infrared and ultrasound imaging technologies in the works that dealt with disappearance and death and that which is beyond life. Then I started to think that I want to use these scientific media as interfaces between organic processes that you usually see as somehow inert or dead – which of course they are not – and to allow for a real-time ethical relationship with the work and the viewer to take place. I started to work on this exhibition in 2007, and at that time there was not that much discourse around these issues. I first exhibited this show in 2008, and updated the work for the Venice Biennale in 2013. 

During the initial research I found these incredible people from Helsinki University, such as ecologist Eija Juurola and engineer Toivo Pohja, who has been hand-building measuring devices for Helsinki University’s Hyytiälä Forestry Field Station for decades. It was fascinating to see how, for exam- ple, research on the carbon cycle is conducted through these small scale experiments where they measure the fixing of carbon from a single branch of a tree, and then make this huge generalization of that data. Science is so much about making generalizations. In that sense, the particular tree func- tions merely as a foundation from which that general knowledge is then extracted. I, in contrast, was interested in the particular experience of a particular tree, because our common sense experience of trees is that they are individuals like us. 

The same is true with the work Inhale – Exhale. I ran into this concept of soil respiration that is used in forestry research for describing the process of decomposing, and how in that process carbon is released back into the atmosphere. I found that notion extremely poetic. I started to think of carbon flow and of the fact that we are stardust, as Joni Mitchell puts it. I am part of the carbon cycle and my mortality is a by-product of that cycle. But what my mortality means to me is not something scientific, but very personal. So I created this sculpture that would offer a way of internalizing what the carbon flow means for us as humans, that would include the sceintific reading as well. 

HD: There’s something that I have be interested in lately, which is that our imaginations are increasingly framed by the figure of the molecular. We think about gender in relation to how much estrogen or testosterone we have in our body, we think about the climate through how much carbon or methane is there. I think one of the reasons there is a lack of action around things like climate change is that when you say carbon and methane, or talk through the figure of the molecule, it’s such an abstract thing. I think that what is really interesting about Inhale – Exhale and Dialogue is the ways in which you develop a personal relationship to a molecule. In doing that you actually show how it’s not just about this molecule, but that we’re connected through this cycle of decay. I find it a really potent image. It is anthropomorphizing to a certain degree, but I think that it has to be; we are human after all. There are limits to our understanding. 

The early 20th century biologist Jakob von Uexküll describes the way in which each species has its own world. In Uexküll’s thinking species’ worlds overlap, but they remain distinct. The idea of there being one world is thus false: there’s actually multiple worlds that co-exist side-by-side, intertwined and entangled. Humans live in a world that’s particular to us, because of the ways in which we are able to sense and perceive our environment. Each creature has its own world, and it’s important to recognize that we are not going to be able to move out of our own sensoriums completely. However, I often think of trying to see or feel through other creature’s sensations is a kind of active empathy. This is what a lot of our technologies allow us to do – to extend our sensorium. I also think that that is what your work asks us to do, to make connections with plants and animals on an emotional scale that are enabled through the apparatus of technology and art. I realize that there is a danger in this move, a danger of subsuming the other into the self, but it’s also about trying to find a connection, a shared meaning or commu- nication. And it’s clear, from anyone who has ever paid attention, that it is quite possible to communicate across species. 

HD: There seems to be a difference between some of your earlier work, like the Closed Circuit – Open Duration exhibition, and all the earlier infrared works, and the newer works which are more directly political, like the work by Gustafsson&Haapoja and also The Party of Others. What sparked you to make that kind of turn in your work, or do you see a continuity? 

TH: It’s kind of continuous. After working on the Closed Circuit – Open Duration exhibition I started to feel, again, frustrated by the limits of working in the white cube and making these prototypes of theory. The whole exhibition was a manifestation of my world view in a way, a manifestation of what I thought of as an intertwined, more ethical relationship with the non-human world and our own mortality. I do think that the kind of poetics that these works hopefully can put into play is affecting people and has a political effect. 

But if you think about what actually defines our relationship with the non-hu- man world, it is the law and the way in which the non-human world is actually represented in our decision making processes. And then you can easily see that notions of nature-cultures or hybridity are absent from those structures that in practice define our possibilities to interact with the non-human world. It made sense to look to legislation and parliamentary decision-making processes as sites where nature is really created as “the other”. Because that’s how it is: everything in nature is still considered to be a legal object, whereas almost everything human-made is considered to be a legal person. So I started to look into what it would look like if we brought these radical thoughts into the realm of decision-making. In that sense The Party of Others is a continuation of that line of thought. It’s a utopian project and a platform for thinking of what could be an utopian model of governance where everybody would be represented equally. Of course it’s a way of showing the limitations of representational democracy: a way of demonstrating how the core structures of our society are based on exclusion and how the idea of inclusion is not compatible with the basic idea which is essentially premised on the division between humans and nonhumans. It was a way of looking at how these theories actually radical- ize our whole notion of the state and the nation state, and the way we govern our reality at the moment. 

HD: When you staged the participatory performance The Trial, what were the arguments that were given and how did the jury members react? 

TH: The Trial was a play. We had actors who performed the parts and a script, 

the rights of nature into our legal apparatus. I do think that law is a kind of ultimate reality-creating interface. Art is always somehow distanced from reality and everything you do in art becomes a representation. The only place where you can actually make reality is if you make laws. Because that’s where reality is somehow affected directly or created. The Trial was an attempt trial to show how, if you actually have a different kind of a matrix, a different kind of vocabulary through which you have to make the verdicts, how it actually would change our practical reality. I’m continuing this line of thought through a new project called the Transmodern-Modern Dictio- nary, which is a spin off from The Party of Others project and aims at introducing more ecocentric concepts to Western legislation through collaboration with Indigenous language groups. I do feel that I approach law exactly the same way as I approach an infrared camera: it’s a very material medium that somehow allows us to be in a relationship with the outside world. 

HD: I was just reading about the Transmodern-Modern Dictionary. The new concepts that are used in workshops to rewrite selected passages of relevant local legislation in order to demonstrate how ideas really change political reality is a really brilliant intervention. It highlights the way in which the law itself is a representative medium and how people – judges and lawyers and legislators – are interpreting it constantly. So there’s always this process of representation and interpretation which is happening. The idea of changing the language to demonstrate how that would force a shift in policy is such an interesting idea, because it really ties in with notions of performativity of language itself and how that performativity is so mate- rial. 

TH: We’ve worked very closely with the local community and have tried to be conscious about not just going somewhere and extracting some kind of artistic content from the local people. It’s more of a platform than an art work, though there is this poetic element of translation that I’m really interested in: How to translate thoughts between languages and between cultures, from non-human realities to this very human construct of law. I feel that my expertise is in tweaking that part, which is something that the activists or the legal scholars won’t be focusing on. 

TH: Back when I started to work on these issues over ten years ago, the scene was very marginal. The mainstream art world really didn’t talk about these issues: definitely not about animals, but not even about the Anthropocene or climate crises. All of that was introduced later, in 2006 or 2007. How do you see the whole discourse around the Anthropocene and the booming of all these themes in the arts in recent years? 

HD: I feel that it’s so present in art and contemporary theory simply because we can no longer ignore it. It’s not that in the early 2000s things were sig- nificantly better, but I think that there’s just a growing realization of the situation of ecological crisis. We are now seeing the immediate effects of climate change in a very real way, and are living through the sixth mass extinction event. So ecology becomes an important thing even to people who might not be drawn to these themes otherwise. Philosopher Isabelle Stengers talks about the ways in which “Gaia intrudes,” and I think that this is precisely what’s happening. Gaia is intruding on our imaginaries and our world – on the climatical world, environmental world, social world, on our political worlds. For me, the fact that artists are taking this up is a really good thing. 

Even if it’s incredibly important for there to be political action, I also think it’s important for us to grapple emotionally and psychically with what is happening. Art is one of the best places to do that, because it holds a space where you can have what media theorist and curator Joanna Zylisnka has called an “a-moral response”. She doesn’t mean it in a sense of immoral, but in the sense of a space that can be held together in contradiction, a space of contested realities. I think that in order for us to really begin to imagine the world that is going to be confronting us, we need to have a plurality of vision. For me art is one of the best places to do that. 

TH: It took, depending on how you count it, 400 or 2000 or 10 000 years (laughs) for us to get into this mess. It’s going to take a while for the paradigm to actually change. It’s not going to be over in the next 50 years. Collective thinking is slow. In that sense I feel that I can try to be rigorous in this tiny little space I have. It can effect change only so far, but we can still think that we are part of a bigger wave and that maybe in 100 years or 150 years it will have achieved something. For me this is a good way of not becoming desperate, but also of not freeing me from responsibility. It gives me a place of relief, personally, where I still can be satisfied with doing what I do, and feel that if I can just do the tasks at hand well, that’s enough. 

HD: There’s something good in thinking about these kinds of time scales, and 

in the long duration and being-with quality of your work–of certain videos, like Entropy, but also in terms of projects like The Party of Others and Transmodern – Modern Dictionary. They are taking that long view. Under- standing oneself as just a small part of a much larger system is helpful in terms of orienting ourselves to a much longer term politics. There is a necessity in thinking about political action as sustainable, sustaining over a long period of time. 

TH: I do think it’s important. I was just talking with my father, who is a sculptor. My childhood home is in the woods, and that surrounding has affected both of us very deeply. He said that that presence of that forest is so important to him because it constantly reminds him of eternity, in that silent indifferent way that nature does. And that for him art is a way of managing his relation to that eternity. It’s a very beautiful way of putting it and I can relate to that. 

HD: I love the expression “the silent indifference of nature.” I think that’s something that’s important to keep in mind, when dealing with all these other questions. 

TH: I think that’s a good place to stop. 



Heather Davis is an assistant professor of Culture and Media at Eugene Lang College, The New School. As an interdisciplinary scholar working in environmental humanities, media studies, and visual culture, she is interested in how the saturation of fossil fuels has shaped contemporary culture. Her recent book, Plastic Matter (Duke 2022), argues that plastic is the emblematic material of life in the twentieth and twenty-first centuries, showing how intimately oil has coated nearly every fabric of being, how the synthetic cannot be disentangled from the natural, and how a generalized toxicity is producing queer realities. She is a member of the Synthetic Collective, an interdisciplinary team of scientists, humanities scholars, and artists, who investigate and make visible plastic pollution in the Great Lakes. She is the co-editor of Art in the Anthropocene: Encounters Among Aesthetics, Politics, Environments and Epistemologies (Open Humanities Press, 2015) and editor of Desire Change: Contemporary Feminist Art in Canada (MAWA and McGill Queen’s UP, 2017).


Lecture at Museum of Impossible Forms, Helsinki, 5.11.2024.
Lecture at Puistokatu4, Helsinki, 26.2.2025 (in Finnish)
Presentation at Sonic Acts Academy, 2020.
Presentation at Creative Time Summit DC, 2017.
An interview with Laura Gustafsson at Taipei Biennale, 2018.